starHÔTE D'HONNEUR 2026

Pierre Wazem, né le 16 juillet 1970 à Genève, en Suisse, est un auteur de bande dessinée suisse. Il a suivi les cours de l’école des Arts décoratifs de Genève. Il a reçu le Prix Töpffer pour la bande dessinée genevoise (prix attribué par la ville de Genève) en 1998, pour son album Bretagne.

Pierre Wazem est aussi connu pour avoir dessiné la suite des Scorpions du désert, série initiée par Hugo Pratt, décédé en 1995. Il gagne grâce à cette dernière le Prix International de la Ville de Genève en 2005. En 2009, son album La Fin du monde, réalisé avec Tom Tirabosco, gagne le prix du Jury œcuménique de la bande dessinée, remis en marge du Festival d’Angoulême. Il fournit régulièrement un dessin pour le supplément Emploi & Formation du quotidien genevois Le Temps. Il illustre aussi des articles d’un des magazines de l’Université de Genève, Campus. (©Wikipédia)

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Adrienne Barman est née en 1979 au Tessin.

Actuellement, elle vit et travaille à Grandson. Après avoir suivi une formation de graphiste au CSIA (Centro Scolastico Industrie Artistiche) de Lugano, elle s'est installée à Genève en 2001. Elle travaille en freelance au sein d'un collectif de graphistes, en parallèle de sa collaboration avec le quotidien indépendant Le Courrier en tant que polygraphe. L'illustration a toujours été une part intégrante de sa vie, et au fil du temps, elle a développé son propre univers qui a pris de plus en plus d'importance.

En 2007, elle décide de se lancer à son compte tout en continuant à travailler sur des projets de graphisme, des commandes de dessins, des expositions et des projets de livres. Adrienne a réalisé une trentaine de livres illustrés, ainsi que des bandes dessinées pour un public jeune et adulte. Les couleurs vives, le monde animal et la nature décalée occupent une place centrale dans son travail artistique.

Son livre intitulé Drôle d’encyclopédie (Ed. La Joie de Lire) a été traduit en 18 langues et a remporté le prix Suisse Jeunesse et Média en 2015. Son projet de bande dessinée, Ursa, a obtenu le prix Delémont'BD du meilleur album suisse de bande dessinée en 2023.

Depuis 2020, elle propose également un concert-dessiné qu'elle a imaginé avec sa sœur Elisa, musicienne, avec l'aide de la metteuse en scène, Tamara Fischer.

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Diplôme de Concept Artist en poche, Anne Quenton a travaillé quelques années dans le dessin d’animation. Elle participe au recueil X du Projet Bermuda (Jeux de mains). Jungle Book qui fut d’abord son projet de diplôme est sa première BD.

Bien que son physique agréable le promettait à une grande carrière de top model, Baba, contre toute attente, décide de perdre ses cheveux et de faire de la bande dessinée. Sa passion pour le cerf-volant et son amour des pizzas n’étant pas des atouts suffisants pour devenir bédéiste, il décide d’apprendre le métier dans la prestigieuse et onéreuse école Émile Cohl, mettant du coup toute sa famille sur la paille.
Au bout de 3 ans, il en ressort avec un diplôme plus ou moins mérité, bien décidé à percer dans le neuvième art. Il ignorait alors qu’il allait en baver parce que la BD, c’est rigolo mais c’est pas fastoche. Il multiplie alors les petits boulots pour s’acheter du pain, en plaçant ici et là des illustrations dans des journaux, pour des associations et même pour la télé mais ce n’est pas encore le succès dont il rêvait enfant quand il lisait avec émotion ses BD de Lucky Luke, Astérix et autre Schtroumpfs.
Puis un jour il rencontre Zep, ce qui ne change absolument rien à sa carrière mais c’était sympa. Au bord de la dépression, il décide alors d’ouvrir son blog et là, c’est le triomphe. Pas moins de 3 personnes se bousculent aussitôt sur ce site, laissant même parfois des commentaires cocasses et pertinents. Grâce au net, il rencontre des gens, se fait connaître auprès d’autres et de fil en aiguille, il lance en septembre 2006 avec ses compagnons Lapuss’ et Tartuff la série « Le Piou » dans le journal de Spirou.
En septembre 2008, il sort avec la même équipe son premier album au titre évocateur Super Blagues – Finie la Rigolade dont le tome 2 Abus de Pouvoirs arrive quelques mois après en juin 2009.
Puis après 3 ans de couveuse, « Le Piou » sort enfin de son œuf sous la forme d’un bel album aux Éditions Dupuis. Caressant l’espoir que celui-ci connaisse une brillante carrière sur des centaines de tomes, Baba s’entoure en attendant de scénaristes compétents et drôles qui l’aideront à conquérir le monde de la BD… ou pas. Au pire, il lui reste toujours l’option du mannequinat…
Texte : © Dupuis

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Né en 1966, Denis Kormann vit et travaille à Vullierens près de Lausanne

Graphiste de formation et illustrateur de cœur, il choisit en 1998, après un parcours dans la communication en agence puis comme indépendant, de se consacrer pleinement à l'illustration. Il travaille tout d'abord essentiellement pour la presse, publiant d'innombrables dessins dans des titres aussi divers que L'Illustré, le Temps, le Matin, L'Hebdo, Bon à Savoir, Bilan, Migros Magazine ou Marie-Claire Suisse.

Puis, dès 2004, il se consacre également à la création de livres, autant pour adultes que pour la jeunesse.

Parmi les mandats dans l'édition et la communication institutionnelle qui lui sont confiés figurent entre autres en 2006 la collaboration à l‘ouvrage collectif Lausanne - Jardins d’images, consacré aux espaces verts de la ville, et en 2008, pour le compte de Terre des hommes, l’illustration du jeu de société Kimaloe, dédié aux droits de l'enfant.

En 2013, il publie Cuisine avec vue, aux Éditions Helvetiq, La légende du colibri, un album jeunesse sur le thème de l'engagement et de l'écologie chez Actes-Sud, ainsi qu'un conte pour kamishibaï, Le pinceau magique, aux Éditions Paloma.

En 2017, il a le grand bonheur de publier aux Éditions Helvetiq Mon grand livre de contes et légendes suisses, livre 1, le premier tome d'une trilogie consacrée aux contes et légendes traditionnelles issus des quatre coins de la Suisse. Le second volet de ces contes et légendes paraît en novembre 2018 et le troisième en août 2023.

Sur le sens et la valeur de son travail, Denis Kormann explique : "Comme illustrateur, tout occupé à résoudre des questions d'ordre poétique et esthétique, je me pose souvent la question du sens de ce que je fais. En tant que personne sensible, je capte ce qui m'entoure, je suis touché par ce que je vois et ce que je ressens. Et à travers mes images, je restitue un peu de ce regard porté sur le monde. A ce titre, comme passeur d'informations et d'émotions, j'espère que je contribue à transmettre des messages et à toucher les gens".

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Elodie BALANDRAS est diplômée de l'école Emile Cohl en 2003 (Lyon).
Elle est illustratrice free-Lance depuis 20 ans, en Haute-Savoie.

Pour le livre, la com', le reportage dessiné et la cartographie.
Elle consacre une grande partie de son temps à la médiation : ateliers tout public et expositions.
Son engagement environnemental et humain est au cœur de son travail artistique.
Elle est à l'origine du collectif WATERCULTURE pour penser l'EAU de manière artistique et sensible.

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EMILIE BORÉ
Historienne de l’art, Emilie Boré est depuis plusieurs années rédactrice et correctrice, et navigue entre la Suisse et le Cotentin où elle a ses racines. Elle est l’auteure de plusieurs livres, notamment pour enfants. Avec le dessinateur Vincent Di Silvestro, elle publie à la Joie de Lire des albums jeunesse qui flirtent avec la bande dessinée : Jean-Blaise, le chat qui se prenait pour un oiseau (2022), Il est où Diouke ? (2023) et Jean-Blaise tombe amoureux (2024). Avec son frère, l’auteur, compositeur et chanteur Matthieu Boré, elle propose une version musicale et animée de Jean-Blaise, le chat qui se prenait pour un oiseau.

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Fuat Erkol, né en 1971 à Elazığ en Turquie et arrivé en Belgique à l’âge de cinq ans, se passionne très tôt pour la bande dessinée grâce à des classiques comme Tintin ou Bob et Bobette. Dès l’adolescence, il décide de devenir scénariste de BD. Après des études de cinéma, il multiplie les projets avec différents collaborateurs, notamment Christian Simon, malgré de nombreux refus éditoriaux.

Sa carrière débute réellement en 2004 avec la publication de La Marque du démon. Il enchaîne ensuite plusieurs œuvres marquantes, dont Lenny Valentino, Awrah et Le Dernier Printemps, financé via Ulule en 2020. En 2025, il rejoint le magazine Spirou avec la série jeunesse Pym et la forêt éternelle, dont le premier album paraît en 2026 chez Dupuis.

Ses créations explorent des genres variés, du thriller à la science-fiction, en passant par le fantastique et le merveilleux.

NICOLAS SJÖSTEDT alias JO
De retour en Suisse après dix ans passés à Paris comme directeur artistique dans la publicité, Nicolas Sjöstedt s’est d’abord fait connaître comme dessinateur de presse avec ses collaborations au journal satirique Saturne et au quotidien Le Matin. Dessinateur du journal satirique Vigousse, de sa création à début 2019, il a également travaillé comme réalisateur et a longtemps collaboré au Musée d’ethnographie de Neuchâtel en qualité de scénographe. Côté bande dessinée, il a publié Aho Hito une œuvre franco-japonaise, aux éditions Confort Modern, ainsi qu’Oreiller de chair fraîche, chez l’éditeur suisse Hélice Hélas. Il publiera cet automne, aux éditions Favre, sur un scénario de son frère Yvan (alias Ted), une bande dessinée sur le faux monnayeur Farinet. Notons encore qu’il a illustré, en 2018, Contes et légendes du Jura, un recueil édité par les éditions Slatkine sur des textes d’Aurélie Reusser-Elzingre. Particulièrement investi dans la cause des migrants et la défense du dessin de presse ici et ailleurs, il participe, aux côtés de Barrigue et Pitch Comment et à l’association Dessiner pour tous. Il a, aujourd’hui mis de côté son travail de dessinateur de presse de côté, pour se consacrer à ses travaux de bande dessinée et d’éditeur.
Texte : © Delémont BD

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YVAN SJÖSTEDT alias TED
Yvan Sjöstedt est éducateur et responsable de formation à l'ARPIH (Association romande pour le perfectionnement du personnel d'institutions pour handicapés) à Yverdon. Complice régulier des projets de son frère Nicolas (alias Jo) il a signé le scénario de l’ouvrage sur le faux monnayeur Farinet que les deux frères publieront cet automne aux éditions Favre. Il est aussi le scénariste et le porteur des idées des dessins de Nicolas pour Comment ne pas se perdre dans le noir ?
Texte : © Delémont BD

JustLoui Depuis que je suis petit, j’essaye de m’inspirer de ce que j’aime bien. Au début, mon style se rapprochait de celui de Tintin. Puis j’ai découvert les mangas à travers la série One Piece ».

Peu à peu l’influence de ces bandes dessinées nippones ont gagné en puissance, notamment à travers l’auteur Tony Valente, tout premier français (et toulousain) à être publié au Japon avec son œuvre Radiant. « Tous ces univers m’ont tellement transporté que j’ai voulu en créer à mon tour ».

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Né le 15 août 1952 à Liège, Marc Hardy fait ses débuts dans la BD à l'âge de quatorze ans. Il se rode auprès de Mittéï, Pierre Seron et Édouard Aidans. Avec ce dernier, il illustre en 1982 "La Prodigieuse histoire du Tour de France", sur un scénario d'Yves Duval, et collabore à la série des "Franval" publiée dans TINTIN.
C'est chez SPIROU que son style vif et nerveux trouvera sa voie. Après une série d'histoires réalistes de l'Oncle Paul en 1971, il y anime successivement les personnages de "Badminton", sur scénarios de Mittéï, "Garonne et Guitare" écrits par Mythic, et "Arkel" avec Stephen Desberg.
Le coup décisif est porté avec Raoul Cauvin en 1982 lorsqu'ils mettent l'humour noir à la portée de tous en lançant "Pierre Tombal". Une série hilarante en dépit d'un sujet apparemment macabre, qui décrit de manière tout à fait inattendue les démêlés d'un joyeux fossoyeur et gardien de cimetière avec ses locataires.
Parallèlement, le trait riche et dynamique de Hardy ne cesse d'évoluer, retenant l'attention d'un nouveau public, plus mûr. Yann lui écrit pour Glénat deux séries bravant volontairement tous les tabous : "La Patrouille des Libellules" (une vision corrosive de la Seconde Guerre Mondiale et du scoutisme) et "Lolo et Sucette" (l'évocation du plus vieux métier du monde). L'arrêt brutal de ces personnages trop en avance pour leur temps les incitera à évoquer l'existence après la mort dans "Croqu'la vie" chez Marsu-Productions en 1995.
Pierre Tombal devenu un véritable best-seller, Hardy et Yann reprennent et poursuivent en 1997 les mésaventures de Lolo et Sucette, leurs péripatéticiennes préférées dans la collection "Humour libre", où elles se taillent un beau succès... Travailleur essentiellement nocturne, Hardy se déchaîne graphiquement à l'heure où les enfants dorment, portant la caricature à un niveau inimitable et rarement atteint jusqu'ici.

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Philippe LUGUY est un des plus talentueux auteurs autodidactes de la Bande Dessinée contemporaine. Superbe interprète, il nous propose un univers graphique singulier emprunt d’une profonde esthétique. A mi chemin entre semi comique et semi réalisme il incarne avec CRISSE et DANY le renouveau de la bande dessinée stylisée post école de Marcinelle.

Dès l’âge de 18 ans, il fait la connaissance de Bonnet, Pellos et Godard qui le conseillent et l’encouragent. En 1974, il crée Sylvio le Grillon dans le journal Pif. Avec cet œuvre Philippe LUGUY positionne son univers esthétique emprunt de poésie et de fantastique. Son premier album, Cyril et le Château des Mille Diamants, sort aux Editions Garnier en 1977. LUGUY travaille aussi pour la télévision française, en 1980, dans des émissions aussi diverses que l’Aventure des Plantes, avec J.P. Cuny et J.M. Pelt, Espace Fabbri, avec Jacques Fabbri et Bernard Mabille, Les Tibères avec B. Delflandre et P. Vialet, Thalassa avec William Garit et Georges Pernoud, etc… Puis l’année suivante, Philippe LUGUY crée PERCEVAN en collaboration avec les scénaristes Fauche et Léturgie.

Rafaël Moralès, originaire de Montreux, est un auteur de bande dessinée établi en Belgique. Collaborateur de Jacques Martin, il a illustré plusieurs albums de la série Alix et co-dirigé la collection Les Voyages d’Alix, avec un focus sur l’Égypte ancienne. Passionné par ce pays à la suite de ses voyages, il a créé la série personnelle Hotep, réunie ensuite sous le titre Les Pharaons d’Alexandrie.

Grâce à Claude Derib, j’ai eu le privilège de suivre à deux reprises quelques mois à l’École de St-Luc - Bruxelles. Claude Renard et François Schuiten y enseignaient la BD.
Puis, j’ai fait un apprentissage de Graphiste chez Jean Perrin à Lutry - créateur de films d’animation pour la TSR.
Après deux années en création textile chez Lornic SA, je suis devenu indépendant dans le domaine de l’illustration Publique.
Collaboration avec la Fondation Paint a Smile pour décorer les chambres d’enfants en milieu hospitalier dans le monde entier.
Actuellement dessinateur pour le Journal de Morges et auteur indépendant.
Création des Éditions Chamalo pour mon propre usage.

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